Yves Carreau: transmissões | CCJF, 14 jul a 27 ago, Rio de Janeiro

A cada dia, de 1990 a 2000, ele desenhou uma forma arredondada, como um ninho. “Todas as manhãs de todos os dias – indiferente às condições, à vontade, ao lugar – realizar esse trabalho. Habitar a forma, datá-la e depois fechar o caderno, ganhar o dia." O éthos artístico comum aos artistas reunidos nesta exposição foi transmitido numa impressionante economia de palavras, pela potência de cada gesto – meditativo e intenso, repetitivo e arriscado – de Yves Carreau. Mais do que argumentos e discursos, sua aposta como artista e professor implicava uma forma de contaminação, de persuasão silenciosa, de impregnação pelo embate com espaços, materiais, superfícies e signos, para que assim se fizesse a imagem, aquela parte do visível que nos exorta como exigência.

Esta exposição reúne seis artistas em torno de Yves Carreau; seis artistas, entre tantos outros, que foram marcados por seu ensino no ateliê La Table au Noir, do Institut d’Arts Visuels d’Orléans, onde ele lecionou de 1973 a 2005. Nossas passagens por esse lugar aconteceram em épocas diferentes, e nosso encontro a posteriori só foi possível pela profunda afinidade em torno das práticas gráficas e de edição. É no diálogo com a obra de Yves Carreau, portanto, que apresentamos um conjunto de gestos de inscrição que fizeram surgir desenhos, gravuras, fotografias, vídeos, objetos, cadernos e livros. Em sua origem, mesmo se de forma aparentemente remota, todas as obras aqui reunidas guardam o contato com a gravura, prática transmitida por ele no distanciamento de qualquer ortodoxia; a gravura, para Yves Carreau, era uma espécie de prisma, para ver, pensar e intensificar a experiência sensível de estar no mundo. Sua prática artística sempre foi anfíbia, implicando as artes visuais, a literatura e o pensamento; seus gestos construtivos foram, quase indiferentemente, os do desenhista e do caminhante, do escritor e do nadador.

Não me lembro se alguma vez falei de Oswaldo Goeldi a Yves Carreau, creio que não. Lamento não tê-lo feito. Faço-o agora, neste diálogo defasado, com a certeza de que ele apreciaria a obra de nosso gravador e desenhista tão admirado, artista das margens de nossa modernidade tropical. Carreau e Goeldi amavam os limites da cidade, seus restos, suas sombras. Associo os nomes desses dois artistas como meio de inscrever a passagem de Yves Carreau em nossa paisagem artística, em nossa paisagem urbana. Desde que comecei a pensar nesta exposição, vejo sua silhueta de andarilho ou monge caminhando desde as margens do rio Loire, seu habitat natural, até a baía de Guanabara, até o Aterro do Flamengo. Vejo-o atravessar a passarela em frente ao Museu de Arte Moderna e percorrer a Cinelândia, nosso antigo bairro de cinemas. Com curiosa familiaridade, ele observa o Theatro Municipal, olha distraído o monumento ao Marechal Floriano Peixoto. Num relance, pressente tantos embates de nossa República vividos naquela praça. Talvez intua também que toda aquela região esteve sob as águas do mar num tempo não muito distante. Tranquilamente, dirige-se à entrada do Centro Cultural da Justiça Federal, sobe suas escadas. No bolso da jaqueta preta, guarda algumas pedras e pequenos objetos recolhidos no caminho.

Leila Danziger

Rio de Janeiro, abril 2017

Atelier Yves Carreau (photo: Sébastien Pons)

Chaque jour, de 1990 à 2000, il a dessiné une forme arrondie comme un nid. « Tous les matins de tous les jours, qu’importent les conditions, l’envie, le lieu, faire ce travail. Habiter la forme, la dater puis fermer le cahier, faire la journée… » L’ethos artistique qui nous réunit dans > est commune à tous les artistes réunis pour cette exposition, a été > fut transmise dans>avec une certaine > impressionnante économie de mots, par la puissance de chaque geste – méditatif et intense, répétitif et risqué – d’Yves Carreau. Au-delà des arguments et des discours, son pari comme artiste et professeur supposait une forme de contamination, de persuasion silencieuse, d’imprégnation par le contact avec les espaces, les matériaux, les surfaces et les signes, afin de faire surgir l’image, cette partie du visible qui nous exhorte comme une exigence.

Cette exposition présente six artistes rassemblés autour d’Yves Carreau, six artistes, parmi tant d’autres qui ont été marqués par son enseignement dans l’atelier « La Table au Noir », à l’Institut d’Arts Visuels d’Orléans, où il a été professeur de 1975 à 2005. Notre passage par ce lieu s’est fait par étapes successives à des époques différentes et notre rencontre a posteriori n’a été possible que grâce à une affinité profonde avec les pratiques graphiques et d’édition. C’est donc dans un dialogue avec l’œuvre d’Yves Carreau que nous présentons ici un ensemble de gestes d’inscriptions qui ont fait apparaître dessins, gravures, photographies, vidéos, objets, cahiers et livres. À l’origine, même avec avec distance, apparemment, toutes les œuvres présentées gardent le contact avec la gravure, pratique qu’il a transmise à l’écart de toute orthodoxie ; la gravure, pour Yves Carreau, n’était qu’un prisme, pour voir, penser et intensifier l’ expérience sensible d'être au monde. Sa pratique artistique a toujours été amphibie, impliquant les arts visuels, la littérature et la pensée ; ses gestes constructifs étaient presque indifféremment ceux du dessinateur et du marcheur, de l’écrivain et du nageur.

Je ne me souviens pas d’ avoir parlé d’Oswaldo Goeldi à Yves Carreau. Je ne crois pas l’avoir fait et je le regrette. Je le fais maintenant, dans ce dialogue décalé, avec la certitude qu’il aimerait l’œuvre de notre graveur et dessinateur si admiré, l’artiste des marges de notre modernité tropicale. Carreau et Goeldi aimaient tous les deux les bordures des villes, leurs restes, leurs ombres. J’associe les noms de ces deux artistes comme un des moyens d’inscrire le passage d’Yves Carreau dans notre paysage artistique, dans notre paysage urbain. Depuis que je pense à cette exposition, je vois sa silhouette de flâneur ou de moine marchant des berges de la Loire, son habitat naturel, jusqu’aux bords de la Baie de Guanabara, de l’Aterro do Flamengo. Je le vois traverser la passerelle en face du Musée d’Art Moderne, arpenter la Cinelândia, notre ancien quartier des cinémas ; il pose maintenant son regard avec une curieuse familiarité sur le Théâtre Municipal, observe distraitement le monument dédié au Maréchal Floriano Peixoto. En un coup d’œil, il ressent toutes les luttes que notre République a vécues sur cette place, il ressent aussi, peut-être, qu’il n’y a pas très longtemps encore, toute cette région était sous les eaux de la mer qui s’étendaient jusqu’ici. Tranquillement, il s’avance vers l’entrée du Centre Culturel de la Justice Fédérale dont il monte les marches. Dans la poche de sa veste noire, quelques cailloux et de menus objets recueillis sur son chemin.

L. D.